Mettre un pied dehors, fabriquer des formes à côté, s’organiser à plusieurs : ce projet est né du besoin de raconter ce que produit concrètement le collectif dans les angles morts de l'école d'art. Cette édition s’est construite au fil des rencontres, en croisant les histoires et les récits de groupes issus de différentes écoles. Mon intention est de capter ce mouvement fort qui pousse les étudiant·e.x·s à investir le hors-cadre. Habiter ces zones informelles, marginales ou simplement tolérées de l’institution, c’est une tentative brute de réinventer le quotidien, de faire circuler l’énergie et d'y ouvrir des espaces de création commune.
Entre la célébration de ce que le collectif rend possible et la lecture lucide des tensions qui le traversent, cette édition fait cohabiter la force du mouvement et la fragilité des liens.

Projet de diplôme — 2026
HEAD – Genève
      

Dans une école où l’on apprend précisément à composer des formes, la question devient inévitablement sociologique autant que graphique : quelles formes rassemblent, lesquelles excluent, et que racontent-elles, au fond, de ce que «faire école» veut dire ? La réflexion suit le cycle de vie du collectif à travers trois enjeux majeurs. «Ce qui tient» analyse d'abord l’école comme une économie de la relation où l’infrastructure spatiale et les rythmes conditionnent l'émergence du lien. «Ce qui se passe» étudie comment le signe catalyse ces interactions pour transformer une rencontre en une scène partagée et politisée. Enfin, «ce qui reste» examine l’archive comme preuve d’existence, fixant l'énergie éphémère pour en faire une mémoire commune. 
À retrouver en entier : Lire le mémoire

Mémoire de Bachelor — 2026
HEAD – Genève
          

Projet photographique et littéraire, Cabaret du Monde pose un regard profondément humain sur la vieillesse, le mouvement et la mémoire du corps. C'est en s'immisçant dans l'intimité des thés dansants que la série trouve sa juste distance : au plus près du grain de la peau, du frôlement des mains et de la vérité des regards. Elle capte l'intensité de ces personnes âgées si vibrantes de vie, que la musique vient soudain réveiller. Dans cet espace hors du temps, la danse offre une parenthèse à une autre cadence, un monde feutré où la vivacité de l'âme et la grâce des gestes résistent à la solitude comme au figement. Prolongé par de courts récits de fiction, le projet donne à lire et à voir cette même tension entre fragilité et élan vital, tressant un lien sensible où la mémoire s'incarne à nouveau dans l'instant.

Édition photographique — 2025
HEAD – Genève
      

Née au cœur des Archives des Contestations Contemporaines de Genève, cette initiative explore la manière dont le langage visuel et littéraire des mouvements féministes peut être réinventé aujourd'hui. En utilisant des matériaux historiques (affiches, poèmes, manifestes et photographies) comme sources d'inspiration et matière brute, nous avons conçu un fanzine qui fait se rencontrer recherche archivistique et création contemporaine. À travers le collage et le travail typographique nous avons cherché à faire résonner les luttes d'hier tout en affirmant notre propre voix dans cette continuité. Il s'impose ainsi comme un espace de résistance et de renouveau, où la mémoire devient création, et où la force, la colère et la poésie des mouvements féministes continuent d'allumer de nouvelles formes d'expression.

Fanzine — 2024
Collaboration avec Elyse Guillermond, Léa Leducq et Rita Mendes Cardoso 
      

Conçue comme une immersion contemplative, l’identité visuelle du Paléo Festival 2026 propose une nouvelle traversée de son langage esthétique. À contre-courant de l'intensité frénétique des foules, le projet crée un espace de répit, une parenthèse introspective au cœur du bouillonnement collectif. Puisant son inspiration dans la poésie des nuits et des songes, l’imagerie oscille entre ombre et clarté, mariant la douceur de formes organiques à des dégradés vibrants et des compositions en mouvement.Chaque visuel agit comme un refuge visuel, permettant à chacun de trouver sa propre respiration au milieu de la foule. Plus qu’un simple univers graphique, elle s’affirme comme une invitation à errer, à décélérer et à vivre le festival à travers un filtre poétique, transformant le fil du temps en une sensation intime à ressentir.

Identité Visuelle — 2025
Head Genève et Paléo Festival
      

Ce projet explore l’identité visuelle du théâtre à travers la notion de palimpseste, pensée comme une surface où coexistent passé et présent. En recourant à la surimpression, cette identité revisite et métamorphose ses propres archives graphiques. Les affiches de la saison passée deviennent à la fois la matière première et le décor de fond : leurs couleurs, leurs textures et leurs empreintes typographiques ressurgissent sous de nouvelles compositions. Loin de chercher à effacer l’empreinte du passé, chaque strate apporte son lot de complexité et de profondeur, tissant un dialogue ininterrompu entre mémoire et invention. Par ce processus itératif, l’identité visuelle évolue à la manière d’un organisme vivant,un espace où le temps s’accumule et où chaque nouvelle saison régénère la précédente tout en laissant affleurer sa mémoire.

Identité visuelle — 2024
Collaboration avec Alessandro Vogel

This project explores the theatre’s visual identity through the notion of the palimpsest, a surface where past and present coexist. Using techniques of overprint the identity revisits and transforms its own visual archives.Last season’s posters become both background and raw material, their colours, textures, and typographic traces resurfacing beneath new graphic compositions. Rather than erasing what came before, each layer adds complexity and depth, creating a continuous dialogue between memory and invention. Through this iterative process, the identity evolves like a living organism — a space where time accumulates, gestures overlap, and each new season renews the previous one while keeping its presence visible.

Identité visuelle — 2024
Collaboration with Alessandro Vogel
      

Isbjørn is a typeface inspired by the glaciers of northern Norway, their monumental presence, slow movement, and subtle fragility. The design seeks to translate the landscape’s contrasts into typographic form: sharp edges meet smooth curves, echoing the dialogue between ice and erosion, stability and change. Each letter is shaped like a fragment carved by time, both solid and delicate, capturing the quiet power of frozen matter. Through its rhythm and weight, Isbjørn reflects the tension between permanence and melting, a typographic landscape where coldness becomes form and silence becomes structure.

Typeface — 2024      

Overshoot is a student collective born at HEAD – Genève. It celebrates graphic excess, experimentation and collective energy. Through fanzines, prints and events, it explores the intersections between design, art and student life, creating spaces for freedom, collaboration and joyful invention. Overshoot turns design into a shared experience — spontaneous, bold and always in motion.

Student collective — 2024